轉(zhuǎn)載自公眾號：LCA（ID：L-Contemporary-Art）

元代撰寫的《宋史》曾說：“宋徽宗（趙佶）諸事皆能，獨不能為君耳！”由此可見趙佶作為政治家的失敗，但他卻推動了繪畫藝術(shù)的極大發(fā)展。

宋徽宗在位時廣收古物和書畫，擴(kuò)充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對藝術(shù)有很大的推動和倡導(dǎo)作用。

古代美學(xué)，到宋代達(dá)到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質(zhì)感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器?，F(xiàn)在講極簡，宋朝就是最早的極簡。

1 越簡單，越難

汝窯天青無紋水仙盆

宋是一個文明高峰。

宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風(fēng)格。

像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，上圖）做到那么素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現(xiàn)，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到后，覺得我的技巧很好，就做不到“不表現(xiàn)”。

宋瓷冰裂紋

全世界至今還在仿宋瓷。

冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得里面有種滄桑美，經(jīng)歷時間后，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學(xué)。

宋的版書 南宋張即之書金剛經(jīng)

宋的版書，是全世界最珍貴的文化，我覺得它的排版印刷方式，是世界上最美的。

在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀(jì)宋朝的活字排版印刷術(shù)，讓當(dāng)時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀(jì)德國古騰堡圣經(jīng)（第一部用活字印刷術(shù)印刷的圣經(jīng)）的印刷。

2 越困頓，越美

寒食帖

宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。他四十三歲因烏臺詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經(jīng)歐陽修等極力搶救，才下放黃州。黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什么好？那時我的老師說：“你將來就懂！”

蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好丑，蘇東坡自嘲這是“石壓蛤蟆體”。

這是人生最高境界，別人笑有何關(guān)系？因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領(lǐng)悟，我四十幾歲時看懂了寒食帖。

現(xiàn)在我?guī)W(xué)生去看寒食帖，他們和我當(dāng)年一樣，也說丑死了。

3 越溫柔，越強(qiáng)

馬遠(yuǎn)作品局部

我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業(yè)。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。

宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風(fēng)）會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！

宋徽宗的書法

宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統(tǒng)治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權(quán)力和財富。宋有一種“柔的文化”，當(dāng)時西夏遼金都比宋強(qiáng)，但宋比他們晚滅亡，南北宋 300 多年，比唐朝的 260 年還長。

畫方面，范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風(fēng)》，以前我隨故宮的老師讀書時，很“奢侈”的把這三張畫掛在一起看，現(xiàn)在是不可能的，因為太珍貴。

谿山行旅圖

《谿山行旅圖》里一座大山，人只是走在大山大水里一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是后來歐洲人談的環(huán)保觀念。

宋朝人知道，人不能自大到認(rèn)為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人要尊敬自然，要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立，是穩(wěn)定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕松空靈的，構(gòu)圖出現(xiàn) S 型，抓住剎那間光的變化，在云煙蒙蒙、有與無之間的美。

早春圖

到李唐的《萬壑松風(fēng)》山卻像毛筆、手指一樣細(xì)。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉(zhuǎn)成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋梁，他帶動南宋畫的留白、文人詩意。“萬壑松風(fēng)”是他總結(jié)北宋的一幅畫。

萬壑松風(fēng)（局部）

馬遠(yuǎn)（ 1190-1279 ），南宋著名畫家。在當(dāng)時影響極大，有獨步畫院之譽(yù)。與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，他的山水畫成就最大，獨樹一幟。與夏圭齊名，并稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創(chuàng)性的大畫家。

他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，下筆嚴(yán)正，用雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。善作平視或仰視的構(gòu)圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。

他風(fēng)格獨特，富有詩意：在構(gòu)圖方面，善于將復(fù)雜的景色進(jìn)行高度的集中和概括，大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。

對他簡潔有力的構(gòu)圖，稱為“邊角之景”，也叫“馬半邊”。

畫樹石，用鄭虔的淡彩法，又頗類似于巨然。畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹(jǐn)嚴(yán)，變化多而融和；畫水，多描繪不同氣候環(huán)境下江河湖海的運動狀態(tài)，用各種輕重不同的筆法，把平遠(yuǎn)、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風(fēng)吹起的微波，月光反映的滟蕩等水的動態(tài)，畫得十分動人，奇幻多姿。

至今宋的書法山水畫，仍是世界公認(rèn)最高的品格和風(fēng)格，美學(xué)影響力都沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。

宋工筆小品

宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內(nèi)斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構(gòu)成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發(fā)現(xiàn)！

4 中國文化“造極于趙宋之世”

《春山瑞松圖》米芾

宋朝的歷史地位，在很多教科書中給人的印象就是“積貧積弱”，彷彿這就是宋朝歷史的全部。事實并非如此，陳寅恪先生曾言：中國文化“造極于趙宋之世”。

其實，綜觀中國古代，沒有一個朝代可以和宋代比民富、民樂。早在真宗朝宰相王旦就指出：“京城資產(chǎn)百萬者至多，十萬而上，比比皆是”。

簡單來講：宋朝是一個馬力強(qiáng)大的發(fā)動機(jī)，所謂的“積貧積弱”的印象，只是輸出轉(zhuǎn)化出了問題，而文化輸出這一面卻是歷史最好的。

5 比當(dāng)代更知道什么是美，什么是生活

《寒江獨釣圖》 馬遠(yuǎn)

在唐代的貧眼所驚之華麗器物，在宋代已經(jīng)百姓尋常之物。沈括在《夢溪筆談》中說道：“唐人做富貴詩，多記其奉養(yǎng)器服之盛，內(nèi)貧眼所驚耳。如貫休《富貴曲》云：‘刻成箏柱雁相挨。’此下里鬻彈者皆有之，何足道在？”。

宋人嘲笑唐人貧眼沒有見過世面，那是因為宋代民間財富比前代所取得的飛躍性進(jìn)步。

宋朝的文人除了讀書、是學(xué)者之外，他還可以很悠閑，可以很瀟灑，最重要的是他們有一種生活品味。

有一個愛收藏的朋友，經(jīng)常會收集一些南宋的茶器和香器，其器皿的型和韻，感嘆當(dāng)代大師難望其項背。

6 文人，心中有山水

《攆茶圖》局部 劉松年

宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，還精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認(rèn)。

宋朝的文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡??，可以念出一大串，為什么會有這么多文人？他們?yōu)槭裁丛诿鎸?quán)利和財富時，可以不貪婪？因為他們心中有山水，有一片屬于自己的山水，他們很自信，他們知道自己的生命比權(quán)力和財富更高的價值所在。就連宋徽宗這樣的皇帝，也認(rèn)為心中的山水比權(quán)力更重要。

7 文人，追求生命的意義

宋朝的文人很喜歡喝茶。茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器，這些就夠了，這就是他們生活的品味，他們不追求權(quán)力和財富，他們知道生命的意義在哪里。

而那時候的雅集，是一個人展示自己品性和品行最好的場合。

宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態(tài)，也為中國的美學(xué)貢獻(xiàn)多多。

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